miércoles, 16 de mayo de 2012

LA ESTATUA DE FRAY CRISTÓBAL TORRES

“El bronce, en los planes del hombre, sirve para perpetuar la memoria de los grandes; pero el tiempo correo, toca las estatuas, las atierra primero y las reduce a polvo enseguida. Y cuando de ésta que hoy hemos levantado no queden ni fragmentos, subsistirá integrar la figura de Fray Cristóbal de Torres, en la memoria, en el respeto, en la gratitud de las generaciones de entonces”. Rafael María Carrasquilla (1909)

En 1906, cuando ocupaba el cargo de rector Rafael María Carrasquilla, la consiliatura decide que es necesario crear una imagen representativa para la universidad: la estatua de Fray Cristóbal de Torres. Inicialmente se pensó que se podía hacer en Colombia pero el presidente, como patrono del colegio Mayor, recomendó a un artista llamado Dionisio Renart García, quien era un notable escultor nacido en Barcelona en 1878, inicialmente conocido por las figuras religiosas, la estatutaria monumental y la medallística. Sus obras se encuentran en diferentes sitios de España y América y se destacó como escultor diestro en variados materiales[1].

Dionisio nunca viene a América y como no había una imagen fiel para realizar la estatua, le envían fotos de los cuadros de Fray Cristóbal que estaban en la Universidad, esas fotos están referenciadas en el archivo histórico. El artista logra hacer una representación con ellas y partiendo del concepto renacentista se hace la escultura, en ella se recreo un personaje con varias características:

·         En la mano tiene las constituciones que representan su gran creación del colegio Mayor, ya que Fray Cristóbal escribió ese libro para dejar claro cómo iba a funcionar.

·         En la mano izquierda tiene el rosario, porque era muy devoto a la virgen María y a este.

·         Firmeza de carácter en el rostro.

·         Sentido ascensional por los pliegues del vestido.

·         Gesto dulce y sereno en la mano derecha: la mano derecha extendida habla de su generosidad, ya que dono todo su capital para que de allí se produjeran los fondos suficientes para crear el colegio mayor y para las becas.

·         Insinuación del movimiento hacia adelante: el pie hacia adelante habla sobre la visión que tenía Fray Cristóbal a futuro. El lema de la universidad está representado por esa posición: Adelante en el tiempo.

En agosto de 1909 llega finalmente la estatua a Bogotá. Su traslado se hizo por la carretera de Cambao en un carro tirado por parejas bueyes pues el Ferrocarril de Girardot había sufrido un daño grave. Se instalaron andamios y con una polea se colocó la estatua sobre el pedestal, luego de aplicaron los escudos, se grabo la inscripción y se plantó el jardín. La inauguración tuvo lugar el 10 de octubre de 1909[2].



[1] Ver en: http://www1.urosario.edu.co/la_universidad/historia/fraycristobal/
[2] Ver en: http://www1.urosario.edu.co/la_universidad/historia/fraycristobal/

LA EXPEDICIÓN BOTÁNICA


Para poder entender la importancia de la Expedición Botánica hecha por José Celestino Mutis, es necesario reconocer los antecedentes educativos que precedieron a dicho proceso.

Fray Cristóbal enseñaba en el claustro del Rosario según las materias impartidas en Europa, medicina, teología y derecho. Sin embargo,  la medicina no se pudo formar completamente hasta la llegada de Mutis ya que no había médicos que impartieran la enseñanza de esta ciencia.

Así pues, el Virrey le manda a Fray Cristóbal al Sabio Mutis pero no con la intención de que este se formara como educador sino como médico personal de Fray Cristóbal. Mutis quien tenía conocimiento en  medicina, ciencia y astronomía quedo maravillado con la diversidad del nuevo continente y decide dar comienzo a la expedición botánica como respuesta también a todo el proceso ilustrativo que se está gestando en Europa con la aparición de la imprenta y el descubrimiento de nuevas tierras.

El Virrey le pide al rector del Colegio Mayor que no limitara la labor de Mutis como doctor, sino que le diera permiso para ser profesor, es así como Mutis comienza a impartir su cátedra de matemáticas y genera en sus estudiantes una duda sobre la comprensión que tenían del mundo, estudiantes que después serian sus discípulos y serian determinantes en el proceso libertador de Colombia.

España necesita afianzar su poder sobre la colonias y ve en la Expedición Botánica una oportunidad para reconocer la biodiversidad de su colina y de esta manera saber de qué manera explotarla. Para llevar a cabo la expedición Mutis necesito de la colaboración de pintores, botánicos, expertos en mineralogía, astrónomos, entre otros para poder hacer un estudio riguroso y a escala real sobre la riqueza que ostentaba la colonia y por ende España.  

La Expedición Botánica fue un proyecto científico y político. Científico porque para poder llevar a cabo el proyecto Mutis tuvo que enseñarles a muchas personas sobre las ciencias que él conocía sumado al avance respecto a conocimiento que represento ducha exploración y político porque le permitió a la corona afianzar el poder español en América.

EL GRABADO

El grabado comenzó a ser usado en América, gracias a la necesidad que tenían los españoles por convertir a los indígenas al catolicismo y recurrieron a la imágenes como forma de comunicación para impartir dicho conocimiento.

Puesto que la cantidad de cuadros era muy reducida y así mismo lo era la cantidad de pintores capaces de responder a la demanda de pinturas religiosas, la iglesia toma el método de grabar antes de pintar, grabados que se hacían en Bélgica, y dichos grabados llegaban en forma de estampas a la Nueva Granada lo que facilitaban su reproducción.

El grabado tiene su origen en China y es entendido como una técnica de dibujo, no de pintura, a través de una matriz en donde el artista hace el dibujo. El grabado consiste en una técnica de impresión con el fin de transferir y multiplicar una imagen ya que el original queda en la placa y con esta placa se hacen infinidad de copias.

Así pues, con el descubrimiento de América el grabado junto con la imprenta se hace muy importante, al permitir la publicación de libros con texto e imagines.

Existen diferentes tipos de grabado sobre el metal:

· Punta seca: con el punzón se hace una incisión en el metal, abriendo el metal en dos y haciendo que la tinta pinte la incisión y el reborde dando la impresión de sombra.

· Agua fuerte: es parecida al proceso de la punta seca, pero en vez de aplicar la tinta directamente, se aplica acido sobre la incisión hecha haciendo que esta se agrande. Es decir, se cubre la lamina con neme, pero no la incisión, se deposita la lámina en acido férrico y de esta manera la se va corroyendo la parte de la lamina donde se hizo la incisión por ende la línea queda más gruesa y profunda.

· Agua tinta: a diferencia del agua fuerte, la lámina no se cubre con neme sino con una capa de resina, produciendo una sensación diferente.

EL ARCHIVO HISTÓRICO



El Archivo Histórico de la Universidad del Rosario cuenta con un gran tesoro y es la posesión de más de 8.000 libros, muchos de ellos posesiones de los próceres de la independencia como Camilo Torres y otros del propio fundador de la universidad Fray Cristóbal de Torres.

En la salida al Archivo Histórico que  realizamos en clase, tuvimos la oportunidad de observar algunos libros con grabados, pero la importancia no se queda únicamente en la forma del grabado, sino que gracias a él llegaron a la Universidad libros de ciencias como anatomías, que permitieron el avance educativo de los estudiantes, pese a las precarios ingresos que tenía la universidad para conseguir los libros en esa epoca.  

Los libros que nos mostraron se destacan por tener cubierta de piel de cerdo, la mayoría son de más o menos 1.700 y en sus grabados se destacan algunos por ser muy insinuantes para la época, como el libro de anatomía que mostraba claramente los órganos genitales de los pacientes a los cuales se le realizaba la autopsia.

Sin embargo, el tesoro más importante y que hace del Archivo Histórico un lugar invaluable, es la carta firmada por el Rey de España, otorgando el permiso para la creación del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Puesto que, es un documento al que no todo el mundo tiene acceso y que tiene un peso histórico considerable e incomparable.

BALTASAR DE FIGUEROA[1]

Nació en Santafé de Bogotá en 1629. Hijo de Gaspar de Figueroa, alférez de las milicias como su padre, discípulo suyo como pintor, regente y heredero del taller paterno y tan acreditado o más que su progenitor. Baltasar de Vargas Figueroa, recibió numerosos encargos de parroquias, comunidades religiosas y particulares, a los que con frecuencia no pudo dar abasto.

Influencias

Maestro: Gaspar de Figueroa (Papá).  Formado en el taller de su padre, se advierte en estos dos pintores una notable y estrecha relación, que dificulta la correcta atribución de los cuadros que no están firmados, pues muchos de los que se presume son de Gaspar, fueron terminados por su hijo. Los historiadores del arte aún no han realizado un estudio documentado que permita distinguir las características formales de Gaspar y de su hijo Baltasar de Vargas Figueroa, pues al trabajar los dos en un mismo taller, en algunas obras se advierte la intervención de ambos, lo que dificulta y confunde la atribución correspondiente

Otros movimientos artísticos: sus obras denotan una influencia zurbaranesca, lo cual significa un paso más hacia el naturalismo barroco. La obra de Baltasar de Vargas Figueroa está influenciada por Zurbarán (pintor español de temática religiosa, caracterizado por el empleo del claro oscuro, el modelado rigurosos y la representación realista).

Estructura

Baltasar de Figueroa incurría en ciertos errores en la proporción de las figuras, e igualmente era torpe en cuanto al trabajo de las manos: no sólo se le dificultaba "cerrarlas", sino también darles expresión. En cambio, las caras son en general muy delicadas y cuidadosas. Con frecuencia repitió el mismo rostro en cuadros diferentes. Prestaba mucha atención a los trajes, especialmente cuando éstos estaban elaborados con brocados. 

Como todos los pintores coloniales, Baltasar de Vargas se sirvió de grabados europeos como modelos para sus pinturas.

Concepto artístico

Color: colores ricos e intensos

Luz: utilizó el claroscuro, que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.

Temática: Como era tradicional, sus temas fueron de carácter religioso, aunque al lado de ellos se encuentran algunos retratos.



[1] Comparar con: http://arte-colonial.com/2011/05/06/vargas-figueroa-baltasar-de-pintor/

GASPAR DE FIGUEROA[1]

Nació en Mariquita, Tolima en 1594. Activo desde 1637, Figueroa se estableció en Santafé en su propio taller; además, ocupó el cargo de alférez de milicias en Santafé de Bogotá. Puede considerársele como el iniciador del género del retrato en la Nueva Granada, el cual ejerció simultánea y conjuntamente con el de los temas religiosos. Con Gaspar de Figueroa, la pintura neogranadina aún apegada a las fórmulas del manierismo romanista, ya obsoletas en todas partes, avanza decididamente hacia las nuevas fórmulas del barroco.

Influencias

Maestro: Hijo del pintor sevillano Baltasar de Figueroa "el Viejo". Se formó en el taller que fundó su padre en Turmequé.

Otros movimientos artísticos: Pintura neogranadina aun apegada a las formulas del manierismo romanista.

Estructura

Como modelos para sus obras, Figueroa utilizó numerosos grabados europeos.

Maneja mejor que su padre la anatomía, por ejemplo, se esmera en el trabajo de las manos; pero le falta una mayor armonía en la disposición de las figuras.

Concepto artístico

Color: su estilo es sobrio.  Su color es atenuado, sin mayores contrastes. 

Luz: En sus composiciones se destaca una figura central luminosa, rodeada de otras menores.

Temática: Religión.

  • Obras en la Universidad del Rosario: Una de sus mejores obras es el Retrato de Fray Cristóbal de Torres, que se encuentra en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario de Bogotá. En él, los elaborados detalles de las joyas del fraile, los herrajes de su escritorio y las incrustaciones del marco del cuadro de la Virgen del Rosario que lo acompaña, contrastan con la sobriedad y elegancia de los hábitos y del' cortinaje que sirve de fondo a la escena. Por lo demás, el rostro es muy definido y las manos correctamente ejecutadas. 



[1] Comparar con: http://arte-colonial.com/2011/05/17/figueroa-gaspar-de-pintor/

JOAQUÍN GUTIÉRREZ[1]


No se sabe con exactitud de dónde procedía su familia, ni el lugar y fecha de su nacimiento, el que se deduce debió ser hacia la segunda década del XVIII, pues las primeras obras que se le conocen fueron ejecutadas en 1750; su fecha de muerte se sitúa en los primeros años del siglo XIX. Vivió en Santafé de Bogotá, estudió pintura en el taller de Nicolás Banderas.

Gutiérrez fue un buen retratista que se distinguió por la maestría con la que trató los trajes y la manera como reprodujo las sedas y los encajes. Su estilo se apartó del barroquismo que había primado durante los siglos anteriores en el Nuevo Reino de Granda. Este artista, con su pintura de perspectiva plana y sin los contrastes violentos del claroscuro, pertenece a la escuela Rococó que había de influir definitivamente en los primeros pintores republicanos del siglo XIX.

Obras en la Universidad del Rosario:
  • Retratos de los rectores:
  • José Joaquín de León y Herrera
  • José Masusteguin Calzado
  • José Rafael Rigüe.



[1] Comparar con: http://www.colarte.com/recuentos/G/GutierrezJoaquin/recuento.htm